ARTE: PAUL CORFIELD

ARTE: PAUL CORFIELD

Varios artistas emergentes recorren diversas localidades en su búsqueda de reconocimiento y riqueza. Sin embargo, Paul Corfield ha permanecido dentro de un círculo de 10 millas de su lugar natal en Dorset toda su vida. Originario de Bournemouth en 1970, Corfield no recuerda el instante exacto en que nació su pasión por el arte, aunque sí recuerda que de niño exhibía un leve trastorno obsesivo-compulsivo cuando se trataba de replicar meticulosamente cada detalle y matiz de un objeto inanimado, siendo muy exigente consigo mismo ante cualquier error. Recientemente, ha comentado que se ha desprendido de estas restricciones creativas y ha evolucionado hacia el artista que siempre anheló ser. De hecho, el recorrido de Corfield, aunque limitado en distancia, ha sido extenso y, en ocasiones, tortuoso emocionalmente. 

Su andanza por el mundo del arte profesional comenzó y terminó en el punto en que fue aceptado en una escuela de arte, que finalmente tuvo que rechazar. 

Poco después de su matrimonio, Sara quedó en estado, pero desafortunadamente, esa etapa que normalmente es motivo de celebraciones se tornó trágica cuando a Sara le diagnosticaron un raro trastorno sanguíneo que la llevó a sufrir abortos espontáneos. Afortunadamente, ahora son padres de dos hijos, gracias a lo que Corfield considera los avances de la medicina moderna, pero antes de llegar a esto, la situación era mucho más desalentadora. Corfield relata que apenas una semana después de que nació su primer hijo, Sara interrumpió la medicación que había sido crucial para la supervivencia del bebé y que posibilitó el nacimiento, lo que desencadenó un derrame cerebral severo. Como es de suponer, sus vidas se sumieron en un caos inmediato, y Corfield se veía planteando la posibilidad de cuidar a Sara por el resto de su vida juntos. Es comprensible que cualquier pensamiento relacionado con su arte se desvaneciera ante un futuro tan incierto. Justo cuando Corfield pensaba que su carrera artística se mantendría como un anhelo lejano, la situación con Sara mejoró, ya que se recuperó por completo y regresó a casa con su bebé.  Cuatro años después, desafiando las recomendaciones de otros, decidieron intentar tener otro hijo, y afortunadamente, el tratamiento continuo de Sara permitió que este nacimiento se llevara a cabo sin contratiempos. Corfield reconoce que sucesos tan significativos en la vida cambian la manera en que enfrentamos los distintos aspectos, corroborando así el viejo dicho de que la vida es demasiado corta para no aprovecharla al máximo. 

Su razón fue que, con el advenimiento del diseño digital a la vista, la necesidad de ilustraciones gráficas hechas a mano habría disminuido dramática y alarmantemente si hubieran elegido seguir el camino de la Ilustración Técnica, que era su intención en ese momento. 

En contraste, Corfield se dedicó a buscar un puesto en una firma de ingeniería, donde continuó durante más de una década, al mismo tiempo que mantenía y cultivaba su pasión por el arte en su tiempo libre. Durante su etapa en esta empresa, conoció a quien sería su futura esposa, a la que Corfield tiene en alta estima como su apoyo fundamental, reconociendo que sin ella no habría alcanzado sus logros actuales, es decir, Sara. 

Teniendo esto en mente, Corfield tomó una decisión crucial y transformadora en el año 2002, luego de recibir información que escapaba a su control, lo que decidió utilizar a su favor como un trampolín para iniciar su carrera artística profesional. Dado que la firma de ingeniería donde aún estaba empleado enfrentaba dificultades y había una amenaza real de despidos, Corfield optó de manera audaz y decidida por un despido voluntario. Su plan era subsistir con la compensación durante un año mientras se dedicaba plenamente a su arte. Durante ese periodo, se dedicó a pintar sin parar, con las voces de quienes estaban en desacuerdo resonando en su mente, lo que se convertía en una fuente de inspiración. Sus críticos argumentaron, de manera válida, que con dos niños pequeños que alimentar, tal vez no debería haber dejado su empleo para perseguir su sueño, mientras que muchos reflexionaban sobre la creencia general de que ser artista no es una forma viable de ganarse la vida.  No obstante, su esposa, Sara, se mantuvo firmemente a su lado, brindándole todo su respaldo. 

Regresando a su amor por las complejidades de las obras de arte presentadas con un enfoque realista, Corfield empleó los siguientes tres años creando piezas altamente detalladas, que él clasifica como "realismo contemporáneo" o "fotorrealismo", acuñando así un término y un estilo reconocibles. El éxito rápidamente lo encontró, y pronto su trabajo fue expuesto a grandes audiencias tanto en el Reino Unido (en especial en Londres) como en diferentes lugares de los Estados Unidos. Mientras tanto, en la intimidad, Corfield estaba desarrollando un concepto que daría pie a estudios de paisajes más reconocibles, ejemplos de los cuales pueden notarse en sus obras más recientes, aunque jugueteó con este enfoque durante más de un año antes de que se le presentara la ocasión de expandirlo. Esto surgió a raíz de que envió sus conceptos a Washington Green, quien reconoció el potencial y la evolución natural en el arte de Corfield. Por primera vez, el artista se sintió lo suficientemente liberado de sus propias limitaciones autoimpuestas para realizar pinceladas más sueltas y fluidas, enfatizando el movimiento y la rapidez de la idea, permitiéndose a veces navegar en los dominios de la fantasía, alejándose de la estricta adhesión a las líneas que habían definido sus trabajos anteriores. 

ARTE PAUL CORFIELD

 

ARTE PAUL CORFIELD

ARTE PAUL CORFIELD

ARTE PAUL CORFIELD

ARTE PAUL CORFIELD

ARTE PAUL CORFIELD

PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

PAUL BOND FINE ART

Sobre el artista

El galardonado pintor al óleo Paul Bond nació en 1964 en Guadalajara, México, y actualmente vive y trabaja en el sur de California.

El arte de Paul Bond vive en los espacios entre el sueño y la realidad. Partiendo del género latinoamericano del Realismo Mágico, sus pinturas fusionan elementos simbólicos, surrealistas y fantásticos con atmósferas realistas para revelar un mundo donde todo es posible. A veces, simplemente expresan un aspecto caprichoso de la vida. Sin embargo, la mayoría de las obras también transmiten mensajes metafísicos y filosóficos más profundos que iluminan el mundo de nuestros sueños y pensamientos, miedos y esperanzas subconscientes.

Paul Bond 

Alterar y yuxtaponer objetos familiares le da a Bond los símbolos que se convierten en su lenguaje visual. Como él comparte, "Cuando veo una escena, un objeto o una línea en una novela que me conmueve, el ojo de mi mente está continuamente imaginando qué elementos podría introducir o alterar para hacer una declaración más grandiosa sobre lo que estoy experimentando. Por lo tanto, estoy continuamente imaginando pinturas potenciales a partir de mis experiencias diarias.

El trabajo de Bond ha ganado numerosos premios y se ha presentado en galerías, museos y centros culturales, incluido el Museo Gateway de Nuevo México y el Instituto de Arte de San Diego. Sus pinturas ahora se encuentran en colecciones privadas en los EE. UU., así como en Australia, Europa, Asia y Medio Oriente. Las colecciones corporativas incluyen NBC Studios, Royal Caribbean International, Marriott Hotels, Hotel EMC2, Scripps Hospital y Lucile Packard Children's Hospital; y sus obras aparecen en numerosas publicaciones de arte contemporáneo.

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

 PAUL BOND FINE ART

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

El artista estadounidense Pat Erickson de Everett, WA, creció en el norte de California. Desde la infancia, sus intereses se dividieron por igual entre la biología de la vida silvestre y el arte.

 
Ingresó a la universidad como estudiante de zoología, pero después de un par de años, su fuerza creativa la llevó a una licenciatura en Bellas Artes. Se fue de California a Colorado en 1989 y comenzó a concentrarse tanto en la vida silvestre como en los temas occidentales para sus piezas. Desde entonces, se ha reubicado en el suroeste del desierto. Ella es bien conocida por su representación altamente detallada de los caballos y otros animales salvajes en acuarela y lápiz prismacolor. 

 

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  PAT ERICKSON

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

 

Nacido en Guang Zhou, China, en 1950. Es uno de los más importantes artistas realistas contemporáneas de China. Sus obras se han exhibido internacionalmente en Francia, Taiwan y los Estados Unidos, y más de un centenar de sus obras fueron adquiridas por coleccionistas de todo el mundo.

 

Domina y combina magistralmente las técnicas de la tradición de classica y el impresionismo. Los temas de sus maravillosas pinturas incluyen retratos, desnudos, paisajes y bodegones.

 

Fuentes:

http://artodyssey1.blogspot.com.es/2011/03/ou-chujian.html

http://eu.art.com/gallery/id--a84005/chujian-ou-prints.htm

http://weatherburn.com/artists/collection.cfm?artistid=26

http://conchigliadivenere.wordpress.com/2012/01/14/ou-chu-jian-1950-chinese/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS

ARTE:  OU CHUJIAN PINTURAS