Cartuchos por Marco Martos

Cartuchos por Marco Martos

Simbolizan la pureza,

muy blancos como la nieve,

gustan a lo que se mueve,

crecen con tanta destreza,

alcatraces sin pereza,

son calas en la tierra,

flores de paz, no de guerra.

Almas de vidas tranquilas,

en el campo, en las esquinas,

Acaban con la dureza.

Esposa de Soledades por Marco Martos

 

Esposa de Soledades por Marco Martos

Esposa de Soledades por Marco Martos

Noches encarnizadas.
El sufrimiento se llama Alfredo Gangotena.
Las lágrimas son espesas, el mar rojo las llaman,
las agujas, intensas, los cuchillos son caimanes
y las navajas tiemblan.
¿Cuánto ha de durar el horror, la tempestad secreta?
Hay fiebre en los ojos, en las palmeras, en los cristales.
¡Lejos estás, entre montañas, oh amada inolvidable!
Tengo aquí a la muerte anhelante con sus albendas
y almizcles en las infinitas esperas.

Aserrín 23 por Marco Martos

Aserrín 23 por Marco Martos
La reciente poesía de Carlos Reyes Ramírez

 
La poesía escrita en castellano por aedas que residen en la selva del Perú o que siendo de otro lugar, la aman, tiene la marca de la interculturalidad, desde el tiempo de Carlos Amézaga a fines del siglo XIX a las horas de hogaño. Un largo desfile de nombres valiosos se va haciendo familiar a los acuciosos lectores del Perú y de allende los mares. Empezando por Germán Lequerica y por César Calvo, siguiendo por el grupo Bubinzana de Javier Dávila Durand y en décadas más recientes por el grupo Urcututu de Percy Vílchez Vela, Ana Varela y Carlos Reyes Ramírez, nuestro poeta de hoy. Tuve ocasión de conocer su magnífica escritura, cuando en 1986 ganó el premio Copé de poesía que entusiasmó de manera clara a quienes éramos miembros del jurado. Desde entonces he seguido con mucha atención todas sus publicaciones líricas.

 
Nacido en Requena, en 1962, biólogo de profesión, Reyes vuelca a la poesía muchas de sus experiencias en ríos, trochas, senderos y montes de Loreto y zonas aledañas, para entregarnos versos de clara originalidad que dicen mucho tanto a los eruditos de las universidades como a los que se acercan a la poesía por primera vez. Se trata de una escritura límpida, que usa bien la tradición oral y le confiere una dimensión que no cabe sino llamar universal. Por eso ha llegado la hora de verter esta poesía a otros idiomas. 

 

Dice:
Penetré en el sueño del bufeo y encontré un universo
de seres luminosos, singulares habitantes
de ciudades ahogadas.
En la silvestre memoria de mi abuela era el bufeo colorado
animal recién escapado de las nutridas aguas del Ucayali.
El bufeo sueña nueve mil novecientos noventa y nueve colores,
llamaradas que se estrellan en el dosel de los recuerdos.
La lúcida versión de la naturaleza iluminada es el bufeo.
El arco iris detonando por el entramado de renacos.
---
Arikari ( 2025), el título del libro más reciente de Carlos Reyes es una voz de origen Kokama que se usa en el castellano de Loreto. Es difícil su traducción, pero está asociada a lugar, origen, y a primeros tiempos. Esta poesía de un modo peculiar relaciona los momentos del principio con los tiempos de ahora. Los peces, bufeos y dragones del Marañón y el Ucayali, simbolizan lo permanente y lo cambiante en toda la tierra. Y los hombres, sea cual sea su naturaleza, llámense Galileo Galilei, Ortega, o Machado, son parte de esa naturaleza que estudian con denuedo y que nunca terminarán de conocer.

El poeta de la túnica por marco Martos

 El poeta de la túnica por marco Martos

 El poeta de la túnica por marco Martos

¿Dónde estará escribiendo

Leopoldo Chariarse sus poemas?

Dios, dígamelo, por favor, necesito

saber de su vida, hacerle una consulta

sobre un acento de un verso endecasílabo,

hablar de los maestros de la poesía,

Dante, Petrarca, César Vallejo ciertamente,

Emily Dickinson, Fernando Pessoa.

Anda por el mundo con su laúd

y su alba túnica, predicando

la bondad y haciendo de ella una práctica.

¿Estará en la India, en Bélgica, en Alemania?

Deme su dirección, se lo ruego,

su teléfono, su correo, algo.

El bello verano de Cesare Pavesepor Marco Martos

El bello verano de Cesare Pavese por Marco Martos

 

El bello verano de Cesare Pavese por Marco Martos

Me gusta imaginar a Cesare Pavese

Respirando el aire de los mares del Sur,

Besando a las muchachas que gustaban

De su peculiar manera de hablar el español,

Que se sentían satisfechas con su sonrisa italiana,

Con el libro que firmaba al anochecer,

En la posada junto al muelle, antes de partir.

Lo recordaban con afecto, sin nostalgia,

Haberlo conocido era la manera de llegar

En las palabras de los sueños, a Belbo, a Roma,

a Milán, a la Florencia que vio a Dante,

A los partisanos amantes de la libertad.

Cesare tenía una frenética manera de escribir,

De una no buscada perfección que descubre

Cualquiera que se acerque a sus páginas,

Cuentos, poemas, crónicas, y la desesperación.

Es cierto que llegó la muerte con los bellos ojos

Del amor. Vaga el espíritu de Cesare Pavese

En sus páginas admirables y en los mares del Sur.

 

 Lámpara por Marco Martos ,Poema del libro Carpe diem , Gambirazio ediciones .

 

Lámpara por Marco Martos ,Poema del libro Carpe diem , Gambirazio ediciones 

Si te toco el brazo por azar,

por azar buscado, por azar,

rápido separas —oh qué rápida—

el brazo de todo el cuerpo, por azar.

Y en tanto rozo tu brazo inerte —de verdad—

busco imágenes absurdas para ti,

y en tanto me restrego los ojos otra vez

busco imágenes absurdas para ti.

Y no sé qué hacer con tu brazo que al azar

viene a mis manos no sé para qué.

Un no sé qué —huy— quedo balbuceando,

palabras que danzan —oh qué rápidas— por azar:

escudriño —brazo—lámpara—azar,

oh qué azar, tú, muchacha, lámpara sin luz.

 

Rojo corazón de Marco Martos

Rojo corazón de Marco Martos

En las noches, las veces que me visita la ira,

porque el mundo está mal hecho

y parece que nada puedo hacer,

leo a Antonio Lobo Antunes por varias horas,

y recojo lecciones para la acción.

Encuentro coraje en lo que dice

y procuro que se tiñan todos mis actos de valor.

Si quiero explorar los caminos de la poesía

busco el desasosiego de Fernando Pessoa

y a su cortejo de escritores fantasmas.

Hablo con ellos como si estuvieran presentes

y comprendo entonces que la poesía

es una amante exigente, despiadada,

que no tolera ninguna distracción.

La nave de mis sueños viaja

desde la bahía de Paita

hasta el puerto de Lisboa,

desde el puerto de Lisboa

hasta tu rojo corazón.

 

Rojo corazón de Marco Martos

La secreta poesía de Alfredo Gangotena por Marco Martos

La secreta poesía de Alfredo Gangotena por  Marco Martos

La secreta poesía de Alfredo Gangotena
Marco Martos

Resumen

Estas páginas quieren presentar la poesía de Alfredo Gangotena (1904-1944) y mostrar su originalidad. Escrita en francés y español, es una muestra de escritura extraterritorial, como en el campo de la novela han sido Vladimir Navokov o Isaac Bashevis Singer, o en poesía, la escritura de César Moro. Para la poesía del Ecuador, su país natal, Gongotena significa el ingreso definitivo a la modernidad.

Palabras clave:

Gangotena. Poesía en francés y español. Literatura del Ecuador. 

 

Esposa de Soledades

Esposa de Soledades

Noches encarnizadas.

El sufrimiento se llama Alfredo Gangotena.

Las lágrimas son espesas, el mar rojo las llaman,

las agujas, intensas, los cuchillos son caimanes

y las navajas tiemblan.

¿Cuánto ha de durar el horror, la tempestad secreta?

Hay fiebre en los ojos, en las palmeras, en los cristales.

¡Lejos estás, entre montañas, oh amada inolvidable!

Tengo aquí a la muerte anhelante con sus albendas

y almizcles en las infinitas esperas. 

(Marco Martos). 

 

Alfredo Gangotena

 

 

La literatura contemporánea nos ilustra sobre la existencia de algunos autores que escriben en una lengua que no es la materna, esos escritores, si tienen calidad, llaman poderosamente la atención de los críticos porque señalan lo disímil, lo raro, lo diferente. Son conocidos ahora bastante bien los casos de Isaac Bashevis Singer y de Vladimir Navokov. El primero, judío polaco, escribió originalmente en jidish, luego en polaco y finalmente en inglés y ganó el Premio Nobel de Literatura, el segundo, ruso de origen, escribió en su lengua materna, después en alemán y finalmente en inglés. Si bien el hecho de escribir en lengua materna, sin más, lo consideramos natural, la circunstancia de elegir una lengua de escritura diferente, llama poderosamente la atención de lectores y estudiosos. La poesía y la ficción escritas así son extraterritoriales. 

En la poesía del Ecuador, Alfredo Gangotena (1904-1944) es un caso singular. Nacido en una familia pudiente, vinculada al agro, conoce desde niño el francés, emigra a París y hace sus estudios universitarios en esa ciudad, en ingeniería de minas. Escribir en francés le era natural, aunque el lenguaje en casa era el español. Su caso se parece y se diferencia al del poeta peruano César Moro pues este último creció en el Perú rodeado de hablantes de español, aprendió el francés no en profundidad en la escuela secundaria y siendo adulto migró a Francia. Tal vez por esta circunstancia, mientras la escritura en francés de Alfredo Gangotena es impecable, los versos de César Moro en la lengua de Breton, aquí y allá tienen algunos errores, propios de quien escribe en una segunda lengua. Moro, se puede decir que lucha con la lengua de adopción y en su escritura quedan las huellas de ese combate, intenso y maravilloso. 

 

En la publicación de una antología de Poesía del Ecuador, Iván Carvajal y Raúl Pacheco (Carvajal, Pacheco 2008: 12) se hacen las preguntas de rigor sobre las literaturas nacionales. ¿Qué convierte a un conjunto de obras en una literatura nacional? Octavio Paz hablaba de un “temperamento de los pueblos”. 

 

Identificar la poesía del Ecuador, si usamos el criterio de los espacios, es algo complicado por la diversidad geográfica, aunque la extensión del país sea reducida. Ecuador tiene las islas Galápagos, la costa, la zona andina y el espacio de la selva, cada una de estas zonas tiene una peculiar manera de manejar el español que convive con otras lenguas. Hablar de temperamentos, como ocurre con la frase de Paz, de un lado es útil, pero de otro puede producir más confusiones, puesto que los temperamentos no se restringen a las fronteras nacionales. Pondremos un ejemplo de un poema reciente de María Fernanda Espinosa, escritora ecuatoriana nacida en Salamanca, que figura en la antología de Carvajal y Pacheco que comentamos: 

 

Piru

En el Piru

faltan palabras

para ciertas cosas

La gente dice

del pecho su atrás

para nombrar espalda

o dicen

del agua su duro

en lugar de hielo

En el Piru de mi corazón

faltan palabras

para decir te quiero

del será su ayer.

(Carvajal, Pacheco, 2008: 307) 

 

Este texto, probablemente no lo escribiría una persona peruana. Hay un matiz de burla involuntario, que tal vez no captó la propia poeta, pero, de todas maneras, los peruanos nos vemos expresados en la entrelínea de estos versos. La materia verbal, española, tiene una raíz peruana, pero la dicción es de fuera para nosotros, es ecuatoriana, aunque la poeta sea nacida en Salamanca. Concluiremos diciendo algo natural: la poesía ecuatoriana es aquella que los lectores del Ecuador consideran suya. En el caso de Gangotena, Carvajal y Pacheco consideran excepcional su inclusión en la antología que ellos publican. La razón que dan es que escribió la mayor parte de su obra en francés. De todas maneras, los dos poetas críticos, sus lectores, los poetas como Gonzalo Escudero o Cristina Burneo, que lo han traducido del francés, lo consideran ecuatoriano, y así es como lo leemos en numerosos países del continente americano. Considerarlo en la tradición francesa, sería muy arriesgado. Examinada globalmente, la poesía de Gangotena, tanto la escrita en francés como en español, es bastante original, por la fluidez del verso que tiene una red de significaciones ocultas que no se entrega con facilidad al lector. En algún sentido es la poesía de la separación, de la ausencia, expresadas siempre en el campo de lo misterioso. Es el canto de un solitario, de uno que sufre, pero que no explicita de un modo rotundo las razones de su pena. En épocas antiguas, al estudiar la literatura escrita por un poeta o novelista se hacía un solo bloque discursivo que se llamaba “Vida y obra” y ese enfoque en algún momento cayó en desgracia, bajo la consideración de que la obra excluye la biografía. Con el correr del tiempo, los estudios se han centrado en los propios escritos de los autores, hubo un tiempo en el que estuvo de moda la estilística, después el estructuralismo, y en tiempos más recientes, la semiótica. Y al lado, haciéndose notar, la sociología de la literatura. Hogaño se privilegia el encuentro del lector con el texto y tratándose de la poesía cualquier dato que ayude a su interpretación resulta útil para el aficionado. En Gangotena hay una permanente distancia entre la realidad y lo que se ama. Para un ecuatoriano, de familia ecuatoriana, quiérase que no, vivir en París es un extrañamiento, como también lo es regresar a Quito y dejar atrás el mundo francés. Sin contar al terreno afectivo, el lugar maravilloso donde está la amada, siempre, en sus poemas, es distante. A todas estas separaciones hay que añadir la enfermedad, motor triste de algunos de sus mejores versos. El estado de sanidad es indispensable para que el ser humano desarrolle sus mejores capacidades. La enfermedad siempre es una interrupción en ese estado ideal, pero es inherente al ser humano, nos enfermamos, caemos, nos levantamos, y volvemos a enfermarnos, y sanamos, y un día nos enfermamos y morimos. La enfermedad está siempre en el horizonte de los seres humanos. Alfredo Gangotena, que era hemofílico, es acompañado por el mal, físico y metafísico, por muchos años y en cierto sentido esta situación de disminución condiciona a su escritura, dejando una marca mayor en cada uno de los versos: 

 

X

Esta mortal enfermedad al fondo de mí me torna triste y loco Señor,

Triste y solitario.

Una antigua sombra del cielo de los ríos se agiganta y sobre mí desciende,

Aunque me olvide, aunque vague la tarde bajo esta lluvia vegetal y de infierno,

Todo lo he tentado,

La inexorable desesperanza, con su raíz pérfida y rociada de lágrimas, no me dejará nunca.

Esta enfermedad, sin tiempo ni piedad, me torna triste y loco, Señor.

No tengo recurso ni derecho a las vivificantes formas de la palabra.

Mi corazón se apaga

Y mi voz se estremece con un sonido de la muerte,

Esta voz perdida,

No hace mucho más bella y fausta que todas las brisas en la montaña.

Mi alma esta brumosa, cansada y vacilante

Desde entonces ¿sobre qué pasión

Y qué pecho reclinaré mi cabeza?

¿A quién dirigirme, a quién, Señor impenetrable?

Para siempre la oración ha calcinado mis labios.

(Gangotena 2005: 145) 

 

En verdad Gangotena canalizaba su impulso lírico con gran facilidad ora en español, ora en francés. Tendríamos dificultad si pensamos que a una serie de poemas escritos en una lengua sucedían otros hechos en la lengua hermana. Poco conocido es el dato que Gangotena publicó en español poemas en la revista Repertorio Americano de 1922 y en Proa de Buenos Aires en 1925. En esos mismos años manifestaba un interés muy grande por la cultura francesa y fue amigo de Jules Supervielle, Max Jacob y Jean Cocteau. De modo especial se acercó a Henri Michaux, con quien haría un viaje al Ecuador en 1927, fruto del cual el poeta belga-francés publicaría más tarde el libro ¡Ecuador! ¡Ecuador!, en 1929, de gran popularidad entre los conocedores. Hay que precisar, sinembargo que la ciudad luz, París, con sus encantos sedujo a nuestro poeta que, mientras preparaba su licenciatura como ingeniero de minas, tuvo el tino de sumergirse en la lengua francesa para dar en su escritura espléndidos frutos. Su destino era vivir los espacios escindidos, añorar en Quito las noches y los días parisinos y sentir en París la ausencia de lo querido, de las imágenes de la infancia rurales y citadinas. En los años treinta Gangotena vivió la paradoja de ser un autor reconocido en Francia y ser casi invisible en Ecuador. Sus dos poemarios en francés Orogénie y L´orage secret son textos exuberantes, abiertos, celebratorios. Es entonces que retorna al Ecuador y siente que la tierra en que nació se había vuelto una pesadilla. En cierto sentido Gangotena lleva dentro de sí la maldición de Cavafis, aquella que dice que toda ciudad, toda tierra, tiene para el ser humano sufrimiento, el mismo dolor, parejo, sea cual sea su latitud. ¿Ganamos o perdemos siendo individuos de dos culturas? A qué se refería Gangotena cuando escribió: 

¡Tierra! Tierra tres veces maldita, esta vez te contemplo animado de todo el odio de que serán capaces un día mis ojos!

Desde cuando se me ha hablado gazmoñamente de mi infortunio,

Des

de esa hora, la más pesada y triste de todas las horas de mi sangre,

Desde cuándo, Tierra, con tus árboles y guijarros, Tierra maldita, con tus piedras y la lluvia y la noche carnales que bañan largamente tus valles desiertos,

Desde esa súbita herida de abismo en mi cerebro,

Heme aquí Tierra intratable, heme aquí de regreso de los sueños,

¡Oh Tierra, yo me anuncio a ti!

(Gangotena 2005: 133) 

 

Podríamos decir, en síntesis, que Gangotena, como el personaje de la novela de Camus, es el extraño en todo lugar y circunstancia, que se ve obligado a ir descubriendo prohibiciones que ignora. Un ecuatoriano en el París de los años veinte, por mucho dominio que tuviese de la lengua y cultura francesas, siempre estaba condenado a ser un marginal, y a su vez un ecuatoriano que regresase a su país, en los inicios de los años treinta, que dominase la lengua francesa, que pensase como un ciudadano europeo, que escribiese una poesía de significados ocultos, tanto en francés, como en español, en circunstancias en que en su país predominan las tendencias social realistas, es un escritor periférico, sin lectores ni críticos. En versión española copiamos un poema escrito en 1925: 

 

¿Qué bocanada de amarga esencia romperá el ánfora de mi palacio?

¡Oh mina de tristeza donde incuba mi oprobio horriblemente y para siempre!

¡Vosotros, rastreros animales, miembros desparramados,

Dadme la fijeza del espanto!

En mengua de toda esperanza,

Oh cráneo, desciendo por los círculos del antro negro,

Y caigo , y arrastro al mundo en mis rótulas.

Las manos sueltas, rígidas y vegetales. Bestias amargas

Gritan mi fango y mi sudor. ¡Señor, tened piedad

Y concededme el olvido en la amistad!

¡Silencio! ¡Mis nupcias en la alcoba desierta de Alexis!

En la tormenta, los torbellinos de la montaña de Sion!

¡Que yo estruje al menos una brizna de Vuestra Escala de Perdón!

(Gangotena, 2005: 41)

 

¿Qué decir, como clasificar la poesía de Gangotena, tanto en francés como en español? Resulta fácil decir de ella que se trata de una poesía de vanguardia, o bautizarla como surrealista en virtud al clima literario que se vivía en Francia, en la época en que el poeta vivía en París y a las amistades cercanas que tuvo. En el plano de las opiniones, consideramos que tales consideraciones no son acertadas. Tal como la conocemos, la poesía de Gangotena, tanto en francés como en español, nos parece que se origina ciertamente en ese ambiente vanguardista, pero que no responde a las recetas surrealistas tal como las escribió Breton. Es más bien una poesía de esencias que viene de la natural evolución de la poesía simbolista, en el momento en que dejaron de escribir Rimbaud y Mallarmé, que es a fines del siglo XIX, y si buscamos un parentesco con el arte posterior, arriesgamos la opinión de que esta cercanía se da más bien con la corriente expresionista, cuyo mayor representante en poesía es Georg Trakl. En efecto, el poeta austriaco, debajo de las aguas tranquilas de una poesía de apariencia simbolista, hace circular el fuego, la lava, de una personalidad atormentada. Por diferentes razones, como queda dicho, también Gangotena es un individuo que sufre en lo más hondo de su ser, está siempre separado de lo que ama, la primera infancia en el Ecuador, en un ambiente seguramente idílico, la separación del primer idioma, el español, en Francia, la condición de extranjero, y luego, al regresar, la separación de la cultura ajena que ama. Y en medio, misteriosas amadas que apenas han dejado sus nombres. Por dentro, el rumor de la enfermedad, su sordo llamado, su imponente presencia. No es una escuela literaria, no es una manera de escribir, es la muerte misma con sus sombríos avisos. Gangotena es el poeta del sufrimiento, el que sabe más que otros seres humanos que pronto ha de morir. Su escritura es la escritura de los anuncios, de las heridas de la sangre que se derrama como una espantosa predicción. No hay teatralidad alguna en lo que escribe, no hay impostación. Es una poesía del cuerpo, una poesía del más profundo dolor. Escribió directamente en español: 

 

XVII

Y yo seré la ardiente espina

Cuyo nacimiento buscadle en las arenas del desierto,

Iré por consiguiente sangre adentro y de soslayo, como van las tempestades.

Y en mi ansiedad viajaré también en ondas graves

Hacia aquel país lejano de toda mente, país de Khana,

Cuando al paso, senda abajo te hallaré en voces de un suspiro, toda en escombros, ciudad de Balk.

¡Oh selva transparente, oh selva, tus vientos primordiales han amanecido en mi recinto!

Mil rumores de tus sienes permanecen en mi espíritu, que me amortiguan el semblante con

holanes de rocío en torno de tantas frondas agostadas.

Adelanta, alma mía, adelanta nemorosa en cielo bien profundo,

Ya verás suscitarse, en pos de ti, variadas, numerosas alacenas, colaciones y preventas.

y más ventajas en tu sangre,

Y tus cristales primorosos en los ríos elocuentes del espíritu.

(Gangotena 2005: 148) 

 

¡Qué parecidos finalmente Michaux y Gangotena! Poetas sin atmósfera, huraños, por naturaleza propia, lejanos de los cenáculos, de los salones, de los homenajes, sin clientela, sin mujeres de mundo, sin jóvenes que cultiven su nombre, sin fotografías, sin prefacios, sin inauguraciones, sin la menor traza de lo académico, ni parnasianos, ni cubistas, ni dada, ni surrealistas, ni imaginistas, únicos en su rincón de la poesía, acompañados de su papel en blanco, o en una meseta de los Andes, o más lejos, en un país no contaminado, hecho de puras palabras, donde los autos están enterrados al borde de las carreteras y los más pobres tienen colmada la boca de relámpagos de verdad. Gangotena, precisamente por ser un extraño en todas partes, por manifestarlo de forma tan vivaz en su dolida escritura, es quien señala el inicio absoluto de modernidad en la poesía del Ecuador. Es cierto que había otros poetas en su época que habían escrito una poesía lograda. Jorge Carrera Andrade, Gonzalo Escudero, César Dávila Andrade, sabían dialogar con la poesía europea y americana, cada uno de original manera, y que parte de su obra es leída todavía ahora con fervor, pero es verdad también, que Gangotena nos entrega una poesía absolutamente original. Buenos poetas hay en todas partes y circunstancias y los lectores los celebramos, pero muchos de ellos tienen un aire de familia con poetas de otras latitudes. De cuando en cuando aparecen poetas como Alfredo Gangotena que al tiempo que nos conmueven por sus depuradas formas, nos dejan pensando y se convierten en favoritos y entran a nuestro panteón personal. Al tomar contacto con la poesía de Gangotena, he experimentado la misma emoción que sentí leyendo a Baudelaire, a Rimbaud, a Mallarmé, a César Vallejo. Es sin duda un gran poeta, y cualquier persona que llegue a sus páginas puede advertirlo. Y como no ha sido tan frecuentado por la crítica, su verso es una permanente ocasión para nuevas reflexiones personales. En su poema titulado El ladrón, dedicado a Jules Supervielle escribió: 

 

Como los grandes vientos que soplan en su nocturna y miserable inmensidad,

En las profundas soledades del invierno,

Yerro hirsuto, miserable y sin abrigo.

Ya el lobo no escucha en su guarida

Sino el golpe siniestro de mis años.

Y cuidado con las llamas de un solsticio soñado:

En sus claros de bosque,

Las divinas y vigilantes miradas husmean entre las hojas marchitas.

Desollándome como Judas el infame

-El alma en la punta de la lengua helada-

Me agito en el más bajo fondo del bosque

Como las entrañas del famélico.

(Gangotena 2005: 87) 

 

Los extremos se juntan, el sufrimiento con la alegría. Se atribuye a Kafka la expresión de que nadie canta con tanta pureza como los que están en el más profundo infierno, su canto es lo que creemos el canto de los ángeles. 

 

Bibliografía

Iván Carvajal. Raúl Pacheco.( Editores) Literatura de Ecuador. Antología de Poesía. Madrid. Alfaguara. 2009.

Alfredo Gangotena. Antología. Colección Visor de poesía. Madrid. 2005.

 

Hombres y moscas por Marco Martos Poema del libro Cuaderno de quejas y contentamientos

Hombres y moscas  por Marco Martos Poema del libro Cuaderno de quejas y contentamientos 

Hombres y moscas  por Marco Martos Poema del libro Cuaderno de quejas y contentamientos

Supongo que las disquisiciones que a continuación lucubro,

pueden significar el disgusto de la sociedad de animales,

protectora de los mismos, y pueden también provocar

una lágrima velada, poema de tristeza de la pálida muchacha,

lectora de Corín Tellado y desgraciadamente además

de Gustavo Adolfo Bécquer. Pero aun siendo así,

considero deber ineludible pronunciarme

y hacer públicas mis preocupaciones sobre los insectos

denominados moscas.

Alejado de toda estadística y de otros asuntos de índole matemático,

apelo a la comprobación directa, al análisis simple y escueto,

al diario sufrimiento que nos proporcionan dichos animales:

desde hace muchos años, el hombre,

con todo lo que avanza técnicamente hablando,

no logra sino victorias pírricas frente a las moscas;

ellas viven con nosotros, se alimentan de nuestros alimentos,

beben nuestras bebidas y en épocas de mucho frío

se esconden en los rincones más propicios,

en nuestros preferidos lugares de descanso;

después, utilizando nuestra luz artificial para poner huevos

sin dolor, se reproducen de manera fantástica y

la corona de moscas que rodea la cabeza de los hombres

simboliza todos los días y a cada rato

la victoria del insecto sobre el que se dice pensante

y nos habla de los inútiles esfuerzos

de los sabios inventores de insecticidas y de cazamoscas.

A este paso lo que nos queda es un firme pacto

de no agresión con las arañas: los arácnidos pulmonados

a cambio de la no violencia podrían extender

hermosas telas por los techos y obtener victorias

parciales pero significativas sobre unos cuantos incautos

de cabeza y camisa negra.

Pero estas son utopías: aparentemente inofensivas arañas

son venenosas y por lo tanto, aliados repudiables.

Francamente la desesperación me lleva al convencimiento

de que la poesía no sirve para combatir (como otros creyeron)

a las distintas variedades de moscas: moscas comunes,

trepadoras y de poco alcance, siempre peligrosas,

moscas azules, aristocráticas, con ruidos de sirena

anunciando su presencia, moscas verdes, armadas hasta los dientes,

con batir de tambores y generoso desperdicio de tela,

moscas y moscas, agresiones y agresiones,

y algo así como zumbido de bala y muerte y epidemia.

Pero en oriente —y nadie sabe cómo— y eso contenta,

el hombre está empezando a vencer a las moscas

y aquí, la guerra contra las moscas

es vitalmente necesaria,

y esto lo advierten ustedes día a día,

lo sufren en carne propia.

La palabra solo evidencia el problema,

le pone nombre y corre traslado a quien corresponda.